ПриложениеВлади́мир Влади́мирович Бесфами́льнов (род. 1931- 2017)Одним из выдающихся исполнителей на баяне является В.В.Бесфамильнов, который широко гастролировал по всему миру, выступал на телевидении, осуществил множество аудиозаписей для фондов Украинского радио и для фирмы «Мелодия».      Первые шаги в музыке В.Бесфамильнов сделал под руководством своего отца В.М.Бесфамильнова. Затем он занимался в Саратовском музыкальном училище в классе П. В. Ткачёва. Позднее он учился в Киевском музыкальном училище и  в Киевской консерватории им.П.И.Чайковского. Выступления на республиканском (Киев, 1956 г.), Всесоюзном (Москва, 1957 г.) и международных конкурсах в Москве (1957 г.), в Брюсселе (1958 г.) и Вене (1959 г.) принесли музыканту заслуженные победы и звание лауреата.          В.В.Бесфамильнов - профессор кафедры народных инструментов Национальной музыкальной академии Украины — за период своей педагогической деятельности подготовил плеяду известных исполнителей и педагогов, получивших признание в разных странах мира. Среди них — В.Зубицкий (Италия), Т.Лукич (Австралия), Ф.Геруэ, М.Бруно (Франция) и др.      В.Бесфамильнову первым среди солистов-баянистов присвоены почётные звания Заслуженный артист Украины (1969 г.) и Народный артист Украины (1988). 19 апреля 2006 г. Президиум Академии искусств Украины наградил  его золотой медалью за выдающиеся творческие достижения. Летчик-космонавт СССР Г.С.Титов подписал Сертификат (№ 324609 от 27.04.2000 г.) на присвоение имени Владимира Бесфамильнова одной из звезд в созвездии Лира (Lyr).[1]    Андрей Николаевич Романов (13 апреля 1963 года, Владимир, СССР - 5 апреля 2015 года, Новосибирск, Россия) — советский и российский баянист, профессор Новосибирской консерватории, лауреат международных конкурсов. В 1990 году закончил Новосибирскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки. В 1992 г. закончил ассистентуру-стажировку там же в классе профессора А. В. Крупина.Вел педагогическую деятельность на кафедре народных инструментов Новосибирской государственной консерватории и в Новосибирской специальной музыкальной школе (колледже). В числе его выпускников – лауреаты международных конкурсов Р. Н. Жбанов, О. Мищенко, О Беляева, музыканты ведущих оркестровых коллективов страны.Дипломант I Международного конкурса «Баян и Баянисты» в г. Москве (1991г.)Лауреат I премии конкурса «Золотой аккордеон» в г. Нью-Йорк, США (2001г.)Обладатель Золотой медали конкурса камерной музыки им. И. Менухина в г. Осака, Япония (2002 г.)За выдающийся вклад в работу с одаренными детьми награждён дипломом Лауреата премии Президентской программы «Дети России» (2001г.)Участник культурной программы XXII Олимпийских игр в г. Сочи (2014г.)Участник Транссибирского арт-фестиваля им. А. М. Каца (2014)Указом Президента Российской Федерации награждён медалью Ордена за заслуги перед Отечеством II степениЛауреат премии фонда «Русское исполнительское искусство»Автор сборника транскрипций и переложений для баяна «Играет Андрей Романов»Ведущий семинаров, мастер-классов и творческих лабораторий в музыкальных учебных заведениях России и ближнего зарубежья.Шаров Олег МихайловичРодился 18 августа 1946 года, Ленинград. Баянист-исполнитель, педагог, декан факультета народных инструментов, заведующий кафедрой баяна и аккордеона, профессор Санкт-Петербургской Государственной Консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, лауреат международного конкурса, заслуженный артист России, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств. Заслуженный артист РСФСР, дипломант международного конкурса в Клингентале (1968 г.). Обладатель серебряной медали на «Кубке мира» (1970 г.)Липс Фридрих Робертович (р. 1948 г.) Заслуженный артист РСФСР, победитель Международного конкурса аккордеонистов и баянистов в Клингентале (1969 г.). Яркий представитель академического направления в исполнительстве на баяне. Профессор, заведующий кафедрой баяна и аккордеона РАМ им. Гнесиных Народный артист Российской Федерации.Галкин Вячеслав Анатольевич(р. 1937 г.) Заслуженный артист РСФСР, первый советский баянист, ставший победителем Международного конкурса аккордеонистов и баянистов «Дни гармоники»  в 1966 г. в г. Клингенталь (ГДР). Избранный им путь активного пропагандиста народной, классической и советской музыки отмечен многими творческими победами. Галкин — лауреат Всесоюзного и пяти международных конкурсов.Паницкий Иван Яковлевич(1906-1990) Первый советский баянист, удостоенный в 1957 году почетного звания «Заслуженный артист РСФСР». В 1932 году Паницкий основывает класс баяна в Саратовском музыкальном техникуме. Одним из первых он вносит изменение в конструкцию левой клавиатуры инструмента, добавляя к пяти имеющимся рядам шестой — уменьшенные септаккорды.В эти годы раскрывается и композиторский талант Паницкого, создавшего свои знаменитые, вошедшие в золотой фонд баянной литературы обработки народных мелодий и известных произведений, в том числе «Жаворонка» М. Глинки, «Чардаша» В. Монти, «Полонеза» М. К- Огиньского, «Полосыньки», «Ноченьки», «Во саду ли, в огороде» и многих других. В них он предстает как выдающийся новатор, расширивший и обогативший исполнительские возможности баяна. Вариационный принцип развития с широким использованием подголосочной полифонии создает многоцветное кружевное многоголосие, придает произведениям как бы оркестровое звучание, где идеально слышна каждая партия. Мастерское применение аккордовой фактуры, приемы музыкальной звукописи, новая культура звука — все это оказало огромное влияние на дальнейшее развитие исполнительства на баяне.lefttop00Беляев Анатолий Владимирович(р. 1931 г.) Заслуженный артист РСФСР, советский и российский музыкант баянист, композитор, музыкальный педагог, народный артист России, первый советский исполнитель на электронном баяне.Казаков Юрий Иванович(р. 1924 г.) Первый советский баянист, удостоенный в 1985 году почетного звания «Народный артист СССР». Разработал концертный баян новой системы - «выборно-готовый многотембровый».Белобородов  Николай Иванович (1828-1912) Тульский гармонист, педагог, дирижёр, аранжировщик, создатель первой русской хроматической гармони, основатель первого в мире оркестра гармонистов. Зубицкий Владимир Данилович(р. 1953 г.) Блестящий баянист, самобытный композитор, лауреат престижных международных конкурсов, обладатель 1-й премии на конкурсе баянистов-аккордеонистов «Кубок Мира» (1975 г.)Уральское трио баянистов: Иван Шепельский, Анатолий Хижняк, Николай Худяков.Первое выступление состоялось в 1960 году. Коллектив с большим успехом гастролировал по городам бывшего СССР и за рубежом (Лаос, Камбоджа, Индия, Финляндия, Бельгия, Австрия, Польша, Швеция). Трио является дипломантом 1-го и лауреатом 2-го Всероссийского конкурсов артистов эстрады (1961, 1962). За большой вклад в развитие музыкального искусства участники трио удостоены званий Заслуженный деятель искусств РСФСР   и   Народный артист РСФСР (1986).Квартет Баянистов под руководством Николая Ризоля.Основан в 1939 году. Руководитель квартета Николай Ризоль – профессор, Народный артист Украины. Первый состав ансамбля был единой семьей: пятьдесят лет бессменными музыкантами Квартета были сестры Раиса и Мария Белецкие и их мужья - Николай Ризоль и Иван Журомский. Этот творческий коллектив, в репертуар которого за все время его существования вошло свыше 300 произведений и более 100 вокальных аккомпанементов, представляет собой уникальное явление в ансамблевом исполнительстве на баяне. Прекрасный импровизатор, композитор, автор обработок и переложений, Ризоль в течение десятилетий формирует программы выступлений квартета, известного буквально в каждом уголке нашей необъятной страны. Многолетняя деятельность коллектива оказала большое влияние на развитие баянного исполнительства, на утверждение ансамблевой формы пропаганды музыкального искусства средствами народных инструментов.Вострелов Юрий Алексеевич(р. 1947 г.) Заслуженный артист РСФСР, первый советский баянист, ставший победителем Международного конкурса аккордеонистов и баянистов «Кубок мира» в 1968 г.Гридин Виктор Фёдорович (1943-1997) — советский и российский баянист-виртуоз, композитор, дирижёр, народный артист РСФСР. Внёс большой вклад в развитие баянного исполнительства в России, художественный руководитель Государственного ансамбля «Россия».     В.Ф.Гридин был родом из Курской области. В 1962 году окончил Московское музыкальное училище им. Гнесиных. Работал в Эстрадно-симфоническом оркестре Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Ю.Силантьева, затем — в ансамбле А.В.Александрова. В 1975 году Виктор Федорович возглавил группу музыкантов, которая аккомпанировала известной певице — Людмиле Зыкиной. Годом позже они вместе создали знаменитый Государственный академический русский народный ансамбль «Россия». С 1976 по 1993 годы В.Ф.Гридин был главным дирижером и солистом этого ансамбля, а Людмила Зыкина — художественным руководителем. С ансамблем «Россия» В.Ф.Гридин много гастролировал по городам СССР и заграницей.     В Курске ежегодно проводится открытый конкурс молодых музыкантов им. Гридина, обязательное условие которого — исполнение произведений В. Гридина. Гридин является автором многочисленных виртуозных сочинений для баяна, изданных в грамзаписях. Многие известные его произведения являются популярными среди современных баянистов, такие какОзорные наигрыши, Рассыпуха, Утушка луговая, Цыганская рапсодия, Ехал казак за Дунай.[2]А́стор Пьяццо́лла (1921-1992)Аргентинский музыкант и композитор второй половины двадцатого столетия, чьи музыкальные композиции сочетают элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название нуэво танго (nuevo tango). Пьяццолла  известен как мастер игры на бандонеоне; свои произведения он часто исполнял с различными музыкальными коллективами. На родине в Аргентине он известен как «El Gran Ástor» («Великий Астор).   Астор Пьяццолла родился в аргентинском городе Мар-дель-Плата, в семье эмигрантов из Италии. Детство провёл с родителями в Нью-Йорке, где влюбился в джаз. Там же в 1930 г. начал учиться игре на аккордеоне. В1946 г. создаёт свой первый собственный оркестр «Астор Пьяццолла и его характерный оркестр». Но его цели этим не ограничиваются. Мечта Пьяццоллы заключается в превращении аккордеона из оркестрового инструмента, используемого в качестве музыкального сопровождения танцев, в инструмент для исполнения классической музыки. Пьяццолла начинает писать классическую музыку для аккордеона. В 1971 г. Пьяццолла создает группу «Ансамбль Девяти» и проводит концерты в Аргентине и за рубежом. Пьяццолла имеет большой успех в странах Латинской Америки. Пьяццолла записывает ряд программ для телевидения Италии, пишет музыку для фильмов (В Сантьяго идет дождь, Джин и Поль, Предпоследний), сюиты, эстрадные, джазовые произведения для аккордеона. Пьяццолла предпочитал участвовать в концертах в качестве солиста в сопровождении симфонических оркестров, иногда он давал концерты со своим квинтетом. Пьяццолла выступал в США, Японии, Италии, Германии, Франции, Латинской Америке и т. д. Астор Пьяццолла — один из немногих композиторов, который смог записать и исполнить на концертах почти все свои произведения. В феврале 1993 г. в Лос Анжелесе Астор Пьяццолла был номинирован на премию Грэмми 1992 за произведение Oblivion в категории «Лучшая инструментальная композиция». Международная критика охарактеризовала Oblivion как одно из лучших произведений Пьяццоллы.Музыка А.Пьяццоллы очень популярна в России и часто исполняется на концертах.Валерий Ковтун (род. 1942)Валерий Андреевич Ковтун — выдающийся современный аккордеонист, самый известный в СССР и России. Народный артист Российской Федерации, заслуженный артист РСФСР. Родился в г. Керчь Крымской области. После окончания музыкальной школы, а затем музыкального училища, Валерий Ковтун служил в Советской Армии, в военно-духовом оркестре.  В 1980 г. он создал инструментальный ансамбль, который пользуется большой популярностью и признанием в России. Музыканты постоянно выступают с сольными концертами на телевидении и радио, принимают участие в телепрограммах и шоу.   В репертуар ансамбля входят созданные Валерием Ковтуном обработки и аранжировки многих популярных классических и джазовых произведений отечественных и зарубежных авторов. Среди них: «Танец с саблями» (А.Хачатурян), «Чардаш» (В.Монти), «Сиртаки» (М.Теодоракис), «Кумпарсита» (Х.Матес Родригес), «Либер-Танго» (А.Пьяццолла), «Полет шмеля» (Н.Римский-Корсаков), «Утомленное солнце» (Ю.Петербургский), «Карусель» (Ю.Шахнов), множество мелодий народов мира. Валерий Ковтун исполняет музыку и собственного сочинения. Многие его композиции вошли в репертуар известных русских и зарубежных аккордеонистов.      Валерия Ковтуна по праву называют «Золотым аккордеоном России». Стиль его игры используется в учебных пособиях для музыкальных школ, училищ и высших учебных заведений. Музыку в исполнении русского музыканта овациями встречают во всех уголках планеты. В 1990 г. Валерий Ковтун получил звание «Заслуженный артист России», а в 1996 г. — «Народный артист России. Пётр Дранга (род. в 1984 г.)Молодой и яркий музыкант появился на нашей эстраде сравнительно недавно и уже смог заставить российского зрителя полюбить на время забытый инструмент — аккордеон.   Петр Дранга по праву считается основоположником нового стиля в инструментальном исполнительстве. Помимо исполнения виртуозных авторских версий известных мировых шлягеров, в концертной программе Петра больше половины - интересные и яркие композиции собственного сочинения. Петр Дранга родился 8 марта 1984 года в семье музыкантов. Отец - Юрий Петрович Дранга, профессор Гнесинской музыкальной академии, народный артист России. Мать — Елена Кирилловна, преподаватель музыки в школе. В1996 г. Петр стал лауреатом VI Московского открытого конкурса аккордеонистов и лауреатом Международного конкурса аккордеонистов в Италии. Петр Дранга - Лауреат VII Московского открытого конкурса аккордеонистов (1999) и международных конкурсов аккордеонистов в Италии (1996 год) и Испании (1998 год); лауреат I Всероссийского конкурса музыкантов Новые имена (2000 год) и другие. В 1999 году, окончив школу, поступил в музыкальное училище имени Гнесиных. В 2002 году был принят в академию им. Гнесиных. В этом же году дебютировал в качестве композитора музыки к кинофильмам. В 2004 г. началась сольная концертная деятельность успешного аккордеониста. А с 2006 года артист, создав инструментальную группу, гастролирует с большими концертными турами по всей России. В 2008 году вышел первый диск Петра «23», в который вошли известные хиты в авторской аранжировке и его собственные инструментальные композиции.      Петра Дрангу заслуженно называют аккордеонистом-виртуозом. О высоком уровне мастерства музыканта говорят не только его многочисленные поклонники и плотный гастрольный график, но также и частые выступления на центральных российских телеканалах (Церемония «Тэффи», «Золотой орел» - где звучат авторские произведения артиста).С 2007 года он принимает участие в работе благотворительных фондов, помогает детям, которые в этом нуждаются. За активное сотрудничество общим советом Международного Благотворительного Фонда Петр Дранга был награжден Орденом «За возрождение традиций Меценатства и Благотворительности», а также награждён медалями «За высокое мастерство и верность профессии», «За высоту творческих свершений» (Фонд президентских программ «Кремль»).